紫砂壺泥繪工藝是傳統(tǒng)的平淡樸實的紫砂壺裝飾手法之一，它始于明末清初，清乾隆年前后已經(jīng)盛行。

泥繪是用異色或本色的細泥漿在壺身表面書寫繪畫，它以筆作為工具，以紫砂泥料作為墨水，以繪代工，較粗獷的手法只呈現(xiàn)一種平面效果，而精致的泥繪作品則通過線條的粗細與長短，面積的大小與厚薄來體現(xiàn)畫面事物的虛實與遠近，具有一定的立體感，恰似薄浮雕的效果。普遍的題材有花鳥山水詩文等，以中國畫構(gòu)圖形式入畫，古韻典雅，具有強烈的民族風格和地方特色。

泥繪裝飾即是用紫砂泥化為泥漿，利用壺胎的附吸能力堆雕繪刻、畫工細雅、恰似田黃石的薄意雕、其素靜精制，耐讀耐看文氣足。高雅的紫砂壺，必須是壺型、壺銘、壺飾皆充滿文人雅趣，文化與藝術(shù)高品位的有機融會，方可起到切壺、切茗、切水的要求。其總體設(shè)計上，包含著壺的造型變化，泥料的選擇，色澤配比，制作工藝的精致，以觀賞和實用兼?zhèn)鋪砦龕酆谜叩哪抗?，升華藝術(shù)的價值。

目前存世的代表作有陳鳴遠的梅干壺，此壺壺體表面以有色的泥漿堆積而成，壺身淡黃色的梅花與紫紅色的壺胎成強烈的對比，栩栩如生。此傳世作品現(xiàn)藏于美國西雅圖博物館。